Per Fumetto, Cinema, Cartoni animati e Tv
Senza il testo, il dialogo e una storia scritta,
non si può dare vita a un fumetto, a un film o a
qualunque prodotto televisivo. Le regole del fumetto come
mezzo di comunicazione e le differenze tra i vari linguaggi
visivi vengono qui affrontati dal punto di vista di chi
decide di mettere per iscritto le proprie idee. Dalla creazione
dei personaggi, al passaggio dal soggetto alla sceneggiatura,
si affrontano strutture, codici e significati dei diversi
settori attraversati dalla scrittura. Meccanismi della trama,
serialità e procedimenti legati alla narrazione per
immagini vengono esaminati tramite esercitazioni ed elaborazione
di soggetti e sceneggiature originali. L’analisi del
rapporto tra creazione e realizzazione di un fumetto termina
poi con l’applicazione delle norme, delle tecniche
e degli argomenti appresi durante il corso, alla produzione
degli albi editi dalla Scuola Romana dei Fumetti.
PROGRAMMA
Le regole del fumetto come mezzo di comunicazione - Architettura della trama: soggetto, scaletta o sinossi - Studio del carattere dei personaggi, loro ruoli nella trama e reciproche relazioni - Ingegneria della trama: trattamento e sceneggiatura - Le "regie" - I dialoghi - Apprendimento del linguaggio tecnico - Esercitazioni ed elaborazione di soggetti originali - Esercitazioni ed elaborazione di sceneggiature originali - Il rapporto con il disegnatore - Creatività e professionalità, arte e mestiere - Analisi dei personaggi seriali e delle loro strutture narrative - Studio del target e dei meccanismi editoriali di produzione - Storia ed archeologia del fumetto - Analisi del fumetto d'autore – La sceneggiatura nel cinema e nei cartoni animati - La critica - Il mercato: rapporti con le case editrici - Le contaminazioni: cinema, teatro, televisione e pubblicità con analisi semiologica dei relativi testi - Cartoni animati, progettare e sviluppare una serie - Strumenti a confronto: testo e recitazione - Il mercato: rapporti con le case editrici.
