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Il corso consiste in due bienni e prevede una frequenza bisettimanale con lezioni della durata di due ore e mezzo ciascuna e un terzo giorno facoltativo di laboratorio.
Il primo biennio affronterà tutti gli argomenti inerenti il disegno e le varie tecniche tradizionali del fumetto. Nel secondo biennio si affronteranno i diversi mestieri del disegno (illustrazione, storyboard, elementi di animazione) ma, soprattutto, si insegnerà l'uso del computer applicato alle varie discipline artistiche, dalla colorazione digitale all'illustrazione, dallo storyboard al videoboard. |
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PROGRAMMA DEL PRIMO BIENNIO
Conoscenza degli allievi e analisi dei loro disegni - Introduzione alle basi del disegno - L'anatomia umana con l'ausilio di modelli e modelle - Disegno accademico e sperimentale - Moduli del fumetto americano e del fumetto europeo per disegnare la figura umana a memoria - Il disegno umoristico - Il fumetto manga - La tecnica del racconto: lay-out, storyboard cinematografico e sketch-art - Analisi degli autori di riferimento - Sceneggiatura - Il segno e l'inchiostrazione - L'illustrazione - Introduzione al colore - Mostra di metà biennio presso la libreria “Comics Boulevard” - Logica della luce ed estetica del bianco e nero - Le tecniche del colore applicate al fumetto e all'illustrazione - Stage sull'acquerello - Cover e composizioni - I materiali: dall'artigianato all'industria - La creazione di un progetto relativo al fumetto - Il disegno fotografico - Le nuove tendenze della comunicazione per immagini - Le contaminazioni: cinema, teatro, pittura, fotografia, scenografia, illustrazione, pubblicità, grafica e musica - Il costume e la scenografia nel cinema e nei cartoni animati - Pubblicazione di una tavola a fumetti sullo Schoolbook.
PROGRAMMA DEL SECONDO BIENNIO
Approfondimento delle tecniche in funzione professionale - Il nero a macchia e impressionistico - Tratteggi e tecniche di stampa - Illustrazione pittorica: l'acrilico e le tecniche miste - “The best in contemporary fantastic art” - Colori a olio - Colori a tempera - I pantoni - Effetti speciali e lo “sporco” nei fumetti - L'anatomia animale e l'illustrazione scientifica - L'aerografo - Nascita di una rivista a fumetti: la creazione, l'impostazione, il lavoro redazionale e la stampa - Realizzazione di una rivista autoprodotta - Introduzione a Photoshop - I metodi di colorazione digitale legati al disegno a mano - Professione colorista - Photoshop, livelli ed effetti - I diversi stili di colorazione: Marvel, Disney, fumetto francese - Realizzazione di mostre a soggetto - Applicazione del computer al fumetto, ai cartoni animati, all'illustrazione - Elementi di grafica editoriale: impaginazione, composizione e lettering - La pittura digitale - Stage sui cartoni animati: dall'idea al prodotto finito - Character design - Storyboard - Realizzazione di un videoboard animato - Realizzazione di un portfolio personale.
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IL LABORATORIO
Si svolge di venerdì dalla mattina alle 10.00 fino alle 21.00 ed è impostato come nelle scuole anglosassoni: l'allievo trova un programma composito (film, documentari, disegno dal vero con la modella, approfondimenti sull'illustrazione e sul fumetto, incontri con gli autori), dove, come in un “menù didattico”, si sceglie la lezione da approfondire, la materia da recuperare, il film raro da vedere.
Il laboratorio è “l'agorà” della scuola, dove l'allievo si confronta con altri allievi, prepara i suoi lavori e s'incontra con i direttori artistici
Costi
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