Il corso presenta e approfondisce le materie principali dei mestieri del fumetto in un continuo intrecciarsi di teoria e pratica. A partire dalle basi del disegno, gli allievi iniziano da subito a confrontarsi con l’anatomia, la prospettiva e con il disegno dal vero, incluse lezioni con la modella. Lo studio dei diversi stili e delle tecniche affronta sia i generi legati ai comics, sia le contaminazioni con altri settori direttamente collegati al disegno: cinema, teatro, pittura, fotografia, scenografia, illustrazione, pubblicità e grafica. I progetti per l'attività professionale includono la realizzazione di storie a fumetti per la produzione degli albi editi dalla Scuola Romana dei Fumetti. In questo modo si ha la possibilità di mettersi alla prova con i vari linguaggi espressivi, veicolando la propria creatività in ambiti professionali.

Programma del primo anno:
Conoscenza degli allievi e analisi dei loro disegni - Introduzione al fumetto: saper disegnare e saper raccontare - Le basi del disegno: anatomia e prospettiva - L'espressione e il segno - Lay out - Impostazione della tavola - Il linguaggio del fumetto: tecniche del racconto, traduzione in immagini della sceneggiatura e "recitazione" dei personaggi - Elementi di sceneggiatura - Analisi dei maestri e delle scuole - Gli stili - Il disegno a matita - L'inchiostrazione - Elementi di tecnica dello storyboard cinematografico -

Programma del secondo anno:
Approfondimento dei temi trattati nel primo anno - La luce: il chiaroscuro, il bianco e nero, il tratteggio - Le tecniche del colore applicate al fumetto – Dal colore al computer - Stilizzazione e caratterizzazione dei personaggi e degli ambienti - Il costume: da Alessandria d'Egitto a Gotham City - Effetti speciali e trucchi del mestiere - Elementi di fumetto umoristico - Creatività e professionalità - Un dualismo inesistente: fumetto popolare e fumetto d'autore - Le contaminazioni: cinema, teatro, pittura, fotografia, scenografia, illustrazione, pubblicità, grafica e musica - nascita di una rivista a fumetti: la creazione, l'impostazione, il lavoro redazionale e la stampa - come si vende un fumetto: prospettive di lavoro, rapporti con gli editori, analisi del mercato - Lo sketch-artist nel cinema - Cover - La critica -

Programma del terzo anno di specializzazione
Approfondimento della tecnica del fumetto - Il nero a macchia - Corso di illustrazione: le tecniche tradizionali, la tempera ed i colori ad olio; tecniche moderne: l'acrilico, l'aerografo, i pantoni, i retini - Prospettiva intuitiva - Cenni di storia dell'arte - Studio degli autori del fumetto moderno - Progetti per l'attività professionale: realizzazione di storie a fumetti per la produzione degli albi editi dalla SRF -

Il laboratorio:
Si svolge di venerdì dalla mattina alle dieci fino alla sera alle 21 ed è impostato come nelle scuole anglosassoni: l’allievo trova un programma composito (films, documentari, disegno dal vero con la modella, approfondimenti dell’illustrazione e del fumetto), dove, come in un “menù didattico”, si sceglie la lezione da approfondire, la materia da recuperare, il film raro da vedere.
Il laboratorio è “l’agorà” della scuola, dove l’allievo si confronta con altri allievi, prepara i suoi lavori e s’incontra con i direttori artistici.

Costi