CORSO ONLINE: le lezioni si svolgeranno in diretta su Zoom.

CORSO IN SEDE: le lezioni si svolgeranno in aula, secondo il protocollo sanitario previsto dall’Ordinanza Regionale del 27/05/2020.

Fumetti, film, serie tv e cartoni animati, sono storie visive. Tutte però nascono dalla scrittura.
È il racconto a dare forma alle immagini attraverso le parole. Parole che poi tornano a essere immagini grazie alla matita di un disegnatore o all’obiettivo di una macchina da presa. Immagini che narrano storie, forniscono informazioni, suscitano emozioni.

Dall’idea al pitch, dal soggetto alla sceneggiatura definitiva, le fasi della scrittura anticipano e guidano la realizzazione di ogni progetto. È una narrazione tecnica e sintetica, che descrive l’apparenza e dà voce ai personaggi.

Francesco Artibani (Topolino, Monster Allergy), Francesco Balletta (Lux Vide), Marco Gervasio (disegnatore e sceneggiatore Disney), Michelangelo La Neve (“Song’e Napule”, Fiction Tv), Roberto Recchioni (Bonelli, Mondadori) Alessandro Ruggieri (Splatter), Stefano Santarelli (Cartoni RAI, Bonelli, teatro), Alessio Schreiner (Un Posto al Sole, Aurea Editoriale) e Massimo Vincenti (Cartoni RAI, Bonelli) ti insegneranno a scrivere i soggetti e le sceneggiature per un fumetto, una graphic novel, un film, una serie tv e un cartone animato.

• Le regole del fumetto come mezzo di comunicazione
• Architettura della trama: soggetto, scaletta o sinossi
• Studio dei personaggi, ruoli e relazioni
• Ingegneria della trama: trattamento e sceneggiatura
• Le “regie”
• I dialoghi
• Studio del target e dei meccanismi editoriali di produzione
• Storia ed archeologia del fumetto
• La graphic novel – sviluppo della creatività e analisi del mercato
• La sceneggiatura nel cinema, nei cartoni animati, nella fiction
• Nozioni di drammaturgia teatrale.